关于《设计中的设计》：噪声

今天是休息日，不想憋论文了，给大家说说最近看的书放松一下。

昨天刚看完了原研哉的《设计中的设计》。

读这本书的初衷，原本是想对「设计」有个系统而又粗略的了解，了解一下平面构成、立体构成、色彩构成之类的内容，没想到全书没有一点技术性的内容，而是一个设计大师的絮絮叨叨，讲述设计的发展，设计的意义，设计师的职责。

好吧，也意外的不错。这本书让我这个门外汉对设计的概念有了全新的认识，摆脱了技术主义的视角，把眼睛眯起来，慢慢眺望设计的世界。

设计的概念是什么？是指把这段字的字体调到15px，行间距拉到1.2倍？是指找一个舒服的配色方案？还是所谓的四大原则？在早些时候，我对设计的理解就只局限在这种表面的技术之上。

围绕着设计原研哉提出了很多观点，我最喜欢下面两条：

1. 设计师的任务是信息传达，是提高信息的品质，增强传播的力量

2. 设计是赋予内容以形式

看到这两观点让我一瞬间有种感动和明悟的感觉。

设计不是凭空产生的，也不是脱离社会的自我表达，它源自于对事物本质的感知和捕捉。

信息技术的显著进步使社会陷入巨大的混乱，我时常感觉世界被各种信息充斥而变得混沌，想要深吸一口气，追寻混沌背后的意义和感动。然而，现代的商品社会却让我感到失望，信息没有在商品中变得更容易了解，更令人舒适，反而变得更加混沌。

打开电商软件，里面充满了火烈鸟、花瓣、麋鹿头的印花，app功能路径的设计复杂而充满诱导，各种花里胡哨而又千篇一律的设计。

我并不是要反对花里胡哨的风格而去推崇简约的风格，我只是讨厌没有意义的设计，有太多设计放弃了赋予内容以形式的理性指针，形式背后只是一片虚无，这样的设计非但没有提高信息的品质，反而增添了噪声。

为什么要放这个印花？为什么要放句莫名其妙的英文谚语？

为什么？

让我们冷静冷静，思考一下我们到底要在这个产品上表达什么再做设计吧。

我分享书中的两个例子，来帮助我讲清我的想法。

第一个案例是妇产医院的标识系统，这个标识系统最大的特征是标识本身都是用布做成的。目的是用白布柔软从材质营造柔和的空间感，缓解产妇的心理压力，同时不耐脏的白布也体现了医院的清洁感。

第二个案例是佐藤雅彦对出入境章的重新设计，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机，由此出入境手续一目了然，同时，这种设计形成了物与人之间信息的交流，给人“哇”的一下的感觉。

我很喜欢这两个例子中的设计，因为我觉得这样的设计背后的内容并不是虚无的，设计师从产品中捕捉到了某些信息，通过设计润物细无声地表达了出了，没有太多出乎意料的东西，但当你闲暇下来，却可以从中体会到确确实实的意义和思想，得到或深或浅的感动。

当然，我猜想可能也是因为我太穷的关系，我那么些钱买的东西不值得设计师去认真设计，所以随随便便从别处扒拉扒拉几个素材，放几个印花上去就完事了。

回到这本书上，这本书的缺点也是很明显的（在我眼里），说话絮絮叨叨，文章结构也不是很好，对于日本文化的一些推崇我感觉也有些想当然的感觉，但它终归是本好书。

从中最大的收获，就是上文说的，这本书让我意识到，设计是赋予内容以形式，是言之有物的东西，而非技术层面的嬉闹玩笑。

© 许安平SpermWhale 2021/05/16